小丑回魂小说百度云 小丑回魂小说在线阅读

《小丑回魂》小说由于同名电影而火爆异常，很多人都开始关注原著小说，毕竟小说才能真正表达作者的意图和意思，电影毕竟还是改编了不少，下面给大家分享小丑回魂小说百度云下载。

斯蒂芬金的这部小说剧情和历史背景的架构还是非常不错的，凭借着自己不俗的实力实现了自己的人生价值，在小镇上出现了很多怪异的事情，一切都需要少年们相互协助才能完成。

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作为一个没有读过——甚至不知道——这部电影有原作的傻白甜观众，这一部电影对我来说没有任何观看门槛，相反多了很多的惊喜。我很庆幸在看片之前自己没有了解任何剧情，所以这部片子对我来说有额外惊喜。如果大概知道剧情走向，惊喜就不会这么大。

在前一个半小时里，《小丑回魂》兢兢业业地把自己装扮成一部高质量的恐怖片，各种吓人要素一应俱全——黑暗中的鬼影，凌空飘过的幽灵，鲜血四溅的屠戮，突如其来的袭击。但是，在惊吓与惊吓之间，有那么一点点东西，让它和其他恐怖片稍有不同

为什么，小丑现身的如此早，如此清晰?为了保持悬疑的气氛，其他恐怖片不到最后一刻不会让人看清楚大boss，然而这部片子却早早将小丑的可怕和盘托出。

为什么，恐怖的细节如此清晰，鬼影如此写实?越写实，看得越清楚，反而少了许多可供观众想象恐惧的空间。

为什么，对七个小演员们的刻画如此细腻，每个人的性格都如此鲜明?在恐怖片中放这么多群戏，这难道不是白费力气?反正总是都要被吓的。

我一边思考着这些疑问，一边惊吓着，一边感到些许担忧，担忧这么没有计划性的导演，究竟应该怎么在最后的高潮里，把观众好好吓个够……

然而在后一个小时里，这些疑问被一一解开。我发现自己理解错了这部片子——原来这根本就不是一部恐怖片，而是一部热血青春励志片。

七个少年，每个人都有自己内心最大的恐惧。

当恐惧出现，鬼影现身，小丑便随之侵入——为什么恐怖的细节如此清晰?因为观众和少年一起，直面恐怖幻象，无论是画中鬼，还是麻风病人，断头鬼，火中鬼，少年看到的一切观众也能看到，少年感受到的一切观众也能感受到，目的为将观众和少年共情，不致有所隔阂。

就在这一段又一段的恐怖桥段之间，衔接的并非无聊的过桥剧情，却是少年们残酷青春中的现实遭遇：孤身一人没有朋友，被不良少年残酷虐待，被white trash母亲病态保护，被冷酷苛刻父亲鄙视，被变态父亲性虐，父母双亡的悲惨，就连小主角也有弟弟丧命父母离心的悲伤。这样一群被侮辱、被鄙视、被欺凌的少年们相聚，从彼此之间获得温暖与帮助，又是多么自然而然。一直到这里，整部片子还在间或恐怖，间或青春的节奏中来回跳跃。

接下来，两线终于交汇。结为知心好友的少年们彼此交谈，了解到原来一切诡异事情的背后，都有一个神秘小丑的存在，不同于其他恐怖片的主角们在互相争论中逐渐等来灭亡，这些少年们直接开始调查，冲去小丑的巢穴探秘。遇到小丑后，少年们凭借勇气和运气死里逃生，却也激化了彼此之间的矛盾，使得小团队分崩离析。

然而，当小丑再度出击，抓走他们中的一个后，少年们还是聚在一起，决定一起去救回自己的好伙伴。当他们再次进入小丑的巢穴后，才发现，原来小丑的力量实为恐惧本身，如果不再为幻象感到恐惧，那么小丑其实就伤害不了他们，反而会自己感到恐惧，恐惧于竟能不恐惧的少年们。

原来道理如此简单。让我们恐惧的，很多时候为恐惧本身，而能够伤害我们的，也只有我们自己的恐惧。原来直面小丑，直面恐怖的幻象，让恐怖细节如此真实地展现在观众面前，不是为了让观众恐惧，而是为了让观众们认清恐惧本质的虚无，从而和少年们一起，克服这种恐惧。

原来这是一部苦心设计，只是为了让人不害怕的恐怖片啊。

观影过程中，前一个小时，我大部分时候都是眯着眼睛看的——争取混过那些恐怖的场景。中间一个小时，我逐渐睁开眼睛，但心里想的是“没事，拍了这么多细节，看清楚就不恐怖了，别入戏，告诉自己这是电影，是电影”。

到了结尾的半个小时，我睁大了眼睛，我已经完全入戏，但是就算在恐怖的戏中，我也被少年们感染，说服自己不再害怕那些幻象。

我曾以为中间的一个小时，不肯入戏的自己是勇敢，但一直到最后，才明白，就算入戏，但是也不再害怕的自己，才是真的勇敢。

最后的最后，是少年们的勇气、友情、理智，和爱，一同战胜了小丑。面对小丑恐怖的真容始终不肯屈服的少年，被最最害怕的病菌喷了一头一脸却怒吼着扑上去的少年，拎起球棍酷酷地说“不得不为你再杀一个小丑”的少年，面对最爱弟弟的幻象、无限悲痛中却能保持冷静的少年。他们都是真正的勇者，真正的英雄。

据说这只是第一部，下一部讲的是2016年少年们长大后的故事，希望再接再厉，挖掘出新的感人点。

以战胜恐惧本身为爆点的恐惧片其实不少，但是没有一部片子能有这部的力量。

归于原因，不得不说人物塑造万分重要，好的情节会让观众爽，但只有能够让人共情的人物才能够让观众担忧，让观众感动，让观众铭记。

比起以往传统恐怖片中一个父慈子孝的脸谱化家庭，这部片中每一个性格鲜明的少年，甚至包括反派的不良少年，都让人印象深刻。

而好的人物塑造，又是来源于生活化气息极浓厚的细节，实在很见功力。我已经买了史蒂芬金的原著，接下来就可以看看这些细节究竟来自原著还是电影的再发挥了。

最后值得一提的是，本片全程小幽默不断，把青春期那些令人忧伤的窘迫表现得入木三分。

最爆笑的一个细节来自于在小丑的袭击下，手臂折断的小瘦子仍然眼泪横飞地对试图正骨的伙伴咆哮：“不要fucking碰我!”——啊，这么讲出来好没意思啊，还是推荐有机会看的大家，都去看看吧。

一、原著简介

众所周知，这是恐怖小说大师斯蒂芬·金的一部大作。虽然熟知度没有《闪灵》、《肖申克的救赎》等作品高，但是绝对数的上是上乘之作。这段虽标了是原著简介，不过我更想谈谈我的理解。

这部小说有很多译名，《它》是最直接的、也是最近的一个翻译。之前这部小说被翻译为《小丑回魂》，或者《死光》(其实“死光”是个不错的翻译)。

我第一次读这本小说时，瞬间就被吸引而无法自拔，连续两天什么都没干，就是如饥似渴的想要读完它!这本书之所以能如此吸引我，以至于让我可以无数遍的读下去，一是它的叙述手法。

本书开头描述的这7个孩子们开启对抗恐惧的起因——乔治的惨死。

而后，则马上切换到孩子们长大后，接到了需要他们兑现承诺的当下。此后，小说就在孩子们的幼年与成年之间往复交织，手法娴熟、内容逐步丰富但不混乱。

作为读者，我们也像文中的孩子们那样，由一无所知，到慢慢了解，直到最后的真相大白，可谓是环环相扣、令人欲罢不能!其二，小说并没有仅仅渲染可怖的气氛，或是血腥的场景，却着力描写了孩子们的日常生活，以及他们的友情。

这种对比反而加强了读者的恐怖感觉——甚至在结尾给了读者们有力的一击!第三点，小说里最恐怖的，其实就是那些平时我们习以为常的东西——下水道、小丑、木乃伊、疾病、鲜血、狼人、怪鸟，甚至是冷漠的人群。

可能我们在成长的过程中，逐渐减轻了对这些的恐惧。但是在孩童眼里，这些是最可怕的噩梦!即便成为了大人，我们还是会回忆起那些可怕的梦魇，那毕竟是我们童年的一部分。

整部小说读下来，我们会发现，这不就是我们自己的童年吗?我们曾经有过恐惧，也曾经和好友们一共对抗过，可在成长的过程中，我们却将这些宝贵的经历慢慢淡忘，甚至可能永远不再记起!这又何尝不是一件恐怖至极的事情呢?

二、本部电影的优点

毕竟在27年后，科技十分先进的2017年，我等来了重置版《IT》。所以对于本篇优缺点的讨论，我会以原著和1990版电影为对比浅谈一下，还请看客们不要过于严厉。

首先我得说，电影的预告片剪辑的不错，配乐也是恰到好处。在宣传造势上就先拿下了一城!回到电影，当我看到前30分钟后，就明白这肯定是要出上下部了。

不然即便是1990年那版，在长度上也已经成了部迷你剧。不过也好，毕竟小说就是上下两部，这样可以更充分地还原书中的内容(然而并没有，这个之后讨论)。

这部电影里很好地还原了书中对德里的描述：各种街道的名字很好的反映在路牌上;缅因的美景让人心旷神怡;内波特街29号老房子终于很“大气”的还原出来了!

虽然“海龟”的形象居然是借由乐高展现出来(我知道乐高你赞助了对吧…………)但是相比于1990年都没让海龟出镜，这样也不错了。

还有很多细节上的内容，比如比利的银仔(Silver)，贝弗利用卷尺量下水道的长度，小伙伴们一起清理布满血迹的卫生间，德里的下水道地图等等，让原著党表示处处有惊喜啊!

对不起我真的挑不出优点来了

三、本部电影的缺点

这部分是我特意注册了豆瓣来写影评的原因!我真的、真的不能接受这部电影所暴露出来的问题!演员的演技不在讨论之列，因为我对演员的表演没有什么太大的要求。但是!我不能接受对原著过度的改写!犹记得老金那会儿对库布里克的《闪灵》就颇有意见，但平心而论，虽然库布里克也对原著进行了改编，但他抓住了核心内容，本质上的东西没有变，再加上他高超的拍摄技巧、剪辑手法和恰到好处的配乐，所以可以说是将《闪灵》提升了一个高度。可现在再看看《IT》，我只能说，我很乐意给编剧、给导演寄几个刀片!

1、咱们先说说对人物的改写。

(1)几个孩子恐惧的事情几乎都被改写了!这版电影里，比利“提前”看到了弟弟乔治的鬼魂;斯坦居然看到了一个画中“MAMA”(导演你这么抄袭MAMA的形象好吗?);

本可能穿越到哈利波特的霍格沃茨了，因为他看到了“无头骑士”;麦克看到了被烧死的人(这里估计是直接把麦克他爸经历过的那张场火灾嫁接过来了);艾迪……我们就当他看到了麻风病人好了……;

贝弗利还是看到了下水道的鲜血，不过一定要加上咒怨里的头发吗?瑞查德，直接就害怕小丑了!

原著里呢?原著里孩子们经历的恐惧是：比利看到了突然自己翻动的相册中，乔治诡异的眨眼和鲜血;斯坦没有看到具象化的东西(因为斯坦害怕的是恐惧本身);

本先是看到了小丑，而后看到了木乃伊;麦克看到了巨大的怪鸟;艾迪遇到了一个超级恶心的麻风病人(说实话，这个确实不能被拍出来);贝弗利看到了鲜血，没有头发!

瑞查德看到了狼人。我尤其不理解对斯坦和瑞查德的改写，因为这样一来，两个人所惧怕的对象就变了。而这样改写的意义并没有在电影中被体现出来。

同样的，在1990版，，也没有老老实实采用了书中的内容，但是改编的较为自然，尽管特效实在是5毛的渣渣，却并不影响情节的流畅。

(2)孩子们的关系被改写了。请问导演，这部电影你一定要给比利和贝弗利加感情戏吗?而且你为啥只给这俩人加感情戏啊?很突兀啊好不好?

突然看到这俩人眉来眼去的，而且还愈演愈烈，导演你这样宣传早恋真的好吗?你让本怎么想啊?

原著里，孩子们确实存在着对彼此青涩的好感，但是更多情况下，他们是作为一个集体，“Loser's Club”(窝囊废俱乐部)存在的。

他们之间的友谊、对彼此的爱，已经远远超越了两性之间的爱情!

可以说，这才是这部小说最核心的内容之一——童真时代的好友们，为了对抗未知的恐惧而紧紧的团结在一起，这种大爱怎么可以被拍成男女之间那种小里小气的感情?

反观原著，贝弗利确实暗恋着比利，本也勇敢地写诗追求着贝芙，瑞查德也会插科打诨地表达对贝芙的喜爱，比利最后的结婚对象甚至都和贝芙一样拥有一头红色的秀发——

但是他们从来没有点破过这层纸，这些小小的浪漫、小小的暧昧，只是在他们的心中偷偷滴绽放着。

1990版也有一两个镜头表现了他们之间微妙的情感，但是更多的还是描绘了他们之间的友情。现在的改编，一下子就把这部电影的档次拉低了。

(3)孩子们的年龄与性格。再问导演，原著里这几个孩子年纪相仿，到这里怎么摇身一变，相当成熟老练?尤其是贝弗利，导演你是对贝弗利有什么意见吗?

这个演员感觉在年龄和气质上根本就不是和剩下那6个孩子一届的啊(别说亨利·鲍尔斯，那家伙是留级生)?!性格方面，我们未来的文学巨匠比利怎么丝毫没有展现出自己文学修养啊?

一直兢兢业业收集资料、多年后为聚齐伙伴的麦克怎么就变成了胆小如鼠、有困难半截跑了的胆小鬼了(我指的是比利要大家再去内波特街29号的时候)?哔哔瑞奇你的口技呢?

你的才艺秀呢?艾迪你终于骨折了(虽然原因不对吧)，但你怎么好像继承了瑞奇话痨的能力了?斯坦这个洁癖，居然有时候比麦克还勇敢(要知道，斯坦才是那个一直逃避的家伙啊)?

本，我知道你很爱看书，也确实对建筑非常有研究，但是你不能把本该属于麦克的工作给抢了啊，那些对德里的分析明明都是麦克一直在收集的啊?

贝弗利，导演一定和你有仇，才把你描绘的那么风情万种，大胆地表达着对比利炙热的感情。我认为，对原著的改编要有个度，最起码要能服务于剧情。

你这么大幅修改人物性格，到第二部的时候，谁来召集大家?谁留守在德里?斯坦才不会自杀呢，贝弗利也不会找一个家暴自己的丈夫，比利估计会找不到工作吧?瑞奇可能一辈子也不能当主持人，因为艾迪比他话痨!

(4)对小丑潘尼歪斯的改写。严格意义上来讲，小丑不算是“人物”，因为他就是小说中恐怖的源头——它。

它是超级超级远古的生物之一，形似巨型蜘蛛(这就是为什么那些死去的人会“飘”)，史前时代坠落在地球上，并在德里的下方一直存在着。与它相对的是代表善的“乌龟”(谢天谢地，这部电影里总算是给了乌龟一个镜头)。小丑只是它为了汲取孩子们性命而幻化出来的众多形象之一。

它在不同孩子的眼里是不同的化身(孩子们的恐惧之源各不相同，这也是原著里为什么只有斯坦没有见过实体化的它)。可在这部电影里，尤其是灾难性的最后一个小时，导演完完全全地把它的形象固化成了小丑!

2、咱们再看看对剧情的改写。由于没有按照原著的叙述顺序，其实很难把孩子们的恐怖经历连接在一起。所以只能对剧情进行大刀阔斧的改编。

但是!我还是想说，导演你是对贝弗利有什么意见吗?你为什么要设计一个贝弗利被潘尼歪斯掳走的情节呢?还有把比利未来妻子奥黛拉的经历直接按到了贝弗利的身上?

贝弗利在小说里是非常勇敢的女孩子，是她在关键时刻挺身而出，带领大家聚集在一起，从地下世界安全地回来。现在怎么就变成了需要被解救的弱女子了呢?

而且凡是被它拉入“死光”里的人，是很难再恢复过来的(比利的妻子经过了漫长的时间才恢复了神智)，本你是迪士尼的王子吗?一吻就能把贝弗利唤醒?

我真的很为它不值诶，好歹也是大BOSS，这么一看弱爆了好吗?!还有，孩子们是因为在暑假里建水坝才建立了深厚的“革命友谊”。导演，水坝呢?

凸显本的建筑能力的水坝呢?怎么就变成了悬崖跳水和水中嬉戏了?在恐怖片里玩儿浪漫是吗?你以后怎么让本成为建筑界的翘楚啊?

对，我们不能忘了可怜的亨利·鲍尔斯。在原著里，他可不是摔到竖井里生死未卜。人家后边还得因为死光害死了自己的狐朋狗友而在精神病院里关着呢!人家可还有重要戏份在后头呢!

导演你让小反派就这么摔下去好吗?毕竟整部电影里最应该欺负孩子们的他好像有点儿还没存在感了吧?杀父那段(原著里没这段，亨利也没有警察爸爸)，电视里对他的洗脑，怎么看怎么是照搬小说《乌鸦绝壁》里的情节啊?

其实影片最难呈现的就是孩子们是如何打败“它”的。在原著里，打败“它”的方法是CHüD，原著里形容这个方式为“咬住它的舌头”。

这是一种很难影像化的东西!简单来讲，当孩子们面对“它”时，思维会被拉入宇宙之中，如果想要不被“它”拉近永恒的死光里，就必须用自己的思想与它对抗!

所以比利用那句治疗自己口吃的绕口令第一次打败了“它”，艾迪把自己的水雾喷剂想象成强酸而灼伤了“它，斯坦通过大声背诵鸟的名字而驱逐了“它””;

而27年后，哔哔瑞奇用自己的口技救下了失败了比利，给予了“它”致命一击!我不期待谁能把这么高深的内容拍出来，但是导演你也不能直接让孩子们一堆棍棒直接肉搏啊!

这是原著想表达的精神吗?!怪不得比利也不着急治疗自己的口吃了，哔哔瑞奇也不会口技了，艾迪连用哮喘喷剂救斯坦的情节也省了。

3、年代感失衡和恐怖形象的俗套。《IT》这本书描写的是80年代的生活，1990年版很好的表现了那个年代应有的感觉：孩子们的衣着和发型都是80年代风;影片色彩保持了旧时的风格，让人感觉很自然。

可这部新版电影，孩子们的气质一看就不像80年代的，色彩也选取的太过于明艳了。不明白问什么要用投影仪取代原著里的相册，相册在原著里起着很重要的作用

是反映了那个年代，二是通过自己会翻动的相册、会动的相片加强了恐怖效果。

恐怖形象方面，首先是太过于刻画小丑的阴森恐怖了。原著里，包括1990版电影里，小丑给人的感觉是“先礼后兵”，先阴险的掩饰自己的邪恶意图，然后再突然路出真面目。

这样的对比之下，可以更好的烘托气氛。最令我哭笑不得就是：导演你是对加勒比海盗里章鱼有多喜爱啊?小丑的原型明明是只蜘蛛，你给它安上了个章鱼的嘴;

画中MAMA，你也给她按个章鱼嘴——你是不是只认识章鱼嘴啊?你就不能换个别的吗?

【结语】

有一种电影叫“不看好后悔，看了真后悔!”我等了这么多年的重置版电影，就在这么一堆匪夷所思的剧情中落下了“Chapter 1 ”的帷幕!照导演这个思路，我觉得Chapter 2 估计得被改编的血肉模糊了吧?

我不认为导演或者编剧真的好好读过这部小说，不然怎么可能连这部小说的精髓都抓不住?!这部重置版完美避开了原著里所有的核心内容，一路高歌猛进向着模板化的恐怖片靠拢。

可惜要是拼恐怖元素，这部电影连安娜贝尔2都拼不过。不是所有的恐怖电影都适合用那种预告性的配乐、一惊一乍的晃动镜头和断肢血浆来刺激观众。唉，亏我还在土豪国冷库式的电影院里冻了2个小时。

看完以后，心里真是哇凉哇凉的啊真想再听到比利使劲蹬着比他大好多的银仔，大声喊着：“GO, SILVER,GO!”

【补充一下】

很感谢Thee Rachel的回应。其实对于这部电影的重置，甚至于在国外的上座率很高、口碑不错，我是很高兴的。毕竟是我最爱的小说之一，如果可以通过这次的电影，让更多的人对老金的这部小说感兴趣，甚至愿意在观影后找本书来更多的了解一下，也是我非常乐意看到的!尽管写了自己对这部影片的各种挑剔，但是本质上还是源于我爱它爱得深沉——毕竟，给我的感觉是导演把小说的核心修改了，只是借用了《IT》的壳，讲述了一个自己创作的恐怖故事。国内的盆友们可能不能在第一时间看到这部电影，如果不怕剧透的话(原著党也没啥剧透可怕的)，先了解一下也不错。还是那句话，老金的小说不好转化上银幕，但也不是没有珠玉在前(《肖申克的救赎》、《绿里奇迹》、《闪灵、《迷雾》、《Rose Red》、《宠物公募》、《瘦到死》等等)。但是几乎经典的改编都发生在2007年以前，所以我们是不是也应该思考一下，现在的人们过于热衷“快餐式“的事物，大多追求一瞬间的快感。可是快感之后，恐怕又会是深深的虚无吧?这又和被“它”拉进了死光有什么区别呢?

没看原著，也还没看电影，目前只有迷你系列打底。看po写了这么仔细的长评，来交流一下。

1)恐惧源头改变。导演说小说的年代挺久远了，其中一些不适合现代的电影改编，比如狼人之类的，所以改成了一些孩子们周边更常见的事物。我估计有一点点版权的问题，华纳应该没办法纳入狼人、木乃伊之类的。

2)贝弗莉和比尔。这点……有可能是为了第二部做伏笔。因为其实有相当一部分的人更希望贝弗莉和比尔在一起(比如我=v=)，而不是本……迷你系列的最后贝弗莉和本一起离开了，让贝弗莉比尔党有些惆怅。当然这点只是猜测。

3)关于贝弗莉的选角。Sophia Lillis透露过，华纳原本想找更美丽、更有女性魅力的小演员，不过导演坚持使用Sophia，一个比较tomboy-ish的女孩。不太确定是不是为了第二部做伏笔，比如长大后的贝弗莉更“硬派”一些(现在谣传的两个：杰西卡查斯坦和莎拉保罗森，真的是非常成熟、强硬的女性形象)

4)本抢了麦克的工作。这点油管上一位主播有推测，可能对第二部有改变。留在德里的是本，而不是麦克?出于本对德里的研究和他常常待在图书馆。对于这点改变，可能是为了配合上面我提到的第二点?

5)救贝弗莉。这点我看其他的影评有提出一个有趣的观点。贝弗莉是联系其他六个人的角色，制造被掳走危机可能就是为了这个目的?就是“通过解救贝弗莉，让失败者俱乐部联系在一起”。不过更大的原因，我猜测是为了规避小说里“脱衣服”的那段描写吧= =

6)水坝……所以说，本以后可能真的不是建筑师了= =里奇未来的职业，那个油管主播也提到，小说里是电台主持(?)，迷你系列改为搞笑演员，这版可能会改变成其他的，更符合现代的改编。这样看下来，比尔、贝弗莉的职业应该也会改变。

7)如果最后登上比尔的银神驹的是贝弗莉，po心里是不是会凉飕飕的……

以上纯属猜测，希望能看到其他人对po疑问的解答。

最后，非常感谢po写得这么详细。让我这个没读过原著(真的好长啊)的人，能更了解一些原著的设定。

其实看电影主要是个人的感受。好与不好也只是根据个人的理解来进行评判。你说的第一点我很同意。版权是个很麻烦的东西，这点我当时确实忽略了。只能说算是个遗憾吧?第二点和第七点放在一起说吧，其实我倒不是非要支持哪对cp。因为即便是在原著里，比利的选择的妻子和贝弗利很相像——一样的勇敢，一样的火红发色。原著里当贝弗利见到已经被拉进死光的奥黛拉时，就明白自己在比利心中的位置了。你提到的第三点，问题出在选角上。其实并不是说贝弗利要多么女性化，多么漂亮，也不是像现在电影里呈现的这么强势、成熟。这个女性角色在书中的定位可以说是独一无二的，她不是传统意义上的美女，但是比利他们觉得她有一种自然流露的纯真的气质;她可以是勇敢捍卫朋友的女战士，也是那个被家暴而内心缺乏安全感的小女孩儿。这个角色更多的应该突出这种强与弱、自信与怯懦的矛盾。第五点现在看来，我也没有更好的修改意见了。只能说导演的改编不高明。

其实这部小说最核心的内容，不是说孩子们如何惧怕小丑、然后克服了恐惧打败了小丑。这是很多人、甚至导演理解的很表面的内容。这部书的真真实意图，其实是在表达成长的恐怖。这也是为什么如果把孩子们的性格改变了，水坝不见了会大大影响这部电影的格局乃至层次。童年的孩子们，因为建水坝这件看似过家家似的活动而相互了解，进而紧密地团结在了一起(这个活动需要孩子们动脑、动手、互相帮助，这才是修水坝的意义)。可是在经历了第一次对抗“它”后，孩子们长大了，天各一方，他们都忘记了曾经发生过的事情!直到他们需要兑现承诺，第二次团聚在一次时，他们才慢慢地找回了曾经的记忆。可当一切尘埃落地，他们再次遗忘。这种对遗忘的恐惧，才是最能深深引起读者共鸣的内涵。还是那句话，这部电影格局一下子下降了，因为导演一定要把男女之间的感情表现的特别明朗。这确实是当今社会的一种趋势，但是过去的那种矜持隐忍、露而不宣，不也一直是当今人们所向往的一种美吗?

当然，可能因为我对这部小说爱的太深沉了，所以才会如此挑剔这部电影吧?毕竟承载了太多的期望。

重新看了迷你系列他们长大后的重聚，觉得这版贝弗莉和比尔有点为以后铺路的意思。大概再次重逢就要干柴烈火热吻起来了吧?

当然本也不是完全出局了，等他肌肉练好、贝弗莉知道情诗是他写的，可能就逆袭了呢。

你看一下豆瓣短评的话，一部分人也在为小胖子叫屈呢。总归而言，大家更喜欢看明朗的恋情，而不是隐隐约约的吧。其实电影改编最大的追求，是戏剧效果而不是忠于原著(影视化的局限性肯定比文字大的)。有预感第二部暧昧三人组的改动会很大。

贝弗莉的人设这点，可能真的是导演的喜好问题。我看导演相当喜欢Sophia这演员的，所以有可能将Sophia的形象安在了贝弗莉身上?至于坚强/柔弱并存这点，后者只能通过她“被解救”来展现了吧?当然我倾向这个桥段是为了联系其他六个人而设计出来的。简单地说贝弗莉就是一个功能性角色，电影没有过多地去深入探讨这个女孩的内心。

关于po说的最后一段，就是失去了水坝让失败者俱乐部失去了一项最大的将他们联系在一起的活动吧?不过其实我觉得扔石头大战可以有一样的功能(电影应该没把这段删掉吧)。那是他们一起携手对抗外敌，建立友谊的一次事件。扔石头大战包含了麦克，建水坝的时候麦克还没出现吧?

至于他们慢慢找回回忆，也许骑自行车经过德里的一些路段，或回到那个戏水的地方能找回。

迷你系列后面没提到水坝，所以我也不知道水坝的功能是什么，po能不能跟我说说?水坝建好后还保存完整吗，还是被破坏了?小说最后德里经历了一场地震，那水坝有没有发挥作用，比如防洪?让主角们安全回到地面上?

话说回来，本长大后，坐车回到德里，路过时特别去水坝那里回忆了一下。如果这版他留在德里，没有水坝，他也直接不用下车去回忆了= =原本以为改动最大的会是麦克，没想到是本啊……(我看了其他人的影评，改动最大的是恶霸亨利吧)

能够理解po的心情，不过老金的电影本来就难改，尤其还是篇幅这么长的。只要把电影当成是二次创作就好了，其实也确实是二次创作。

ps：不知道末日逼近电影出来的时候，po会是什么反应……其实末日逼近/闪灵(未来如果remake的话)的电影版，才是真正可怕的吧。

没看过迷你剧，电影上映前看了小说，很喜欢，也很喜欢本版电影，有些想法与po分享。

能看出原po是斯蒂芬金的铁杆书迷，但是不清楚lz对“小说改编的电影”的阅片量有多少，lz列举的绝大多数缺点基本都可以用一句“与原作不符”概括，但是说老实话，对于小说改编的影视作品而言绝大多数时候照本宣科原篇复制并不是合适的做法，电影本身也是一门艺术形式，在改编过程中导演必然会有自己的想法和解读，所以我个人觉得“不符合原作”这一点本身并不能算是缺点，还是应该以影片整体的效果为衡量标准。说实话，lz列出的绝大多数改动我作为一个读过书，认为书写的很好的非史蒂芬金迷，其实是完全不care的……稍微提几点异议：

(2)在我记忆里本，贝弗利和结巴威之间这个三角恋书里写得挺明显的，无论是本的暗恋还是结巴威和贝弗利的情恋萌动都挺明显，也就是书里没亲嘴而已，但是他们在书里7P了诶……(我知道这个7P是这些孩子们之间建立联结的方式，单独拿出来说显得很耸人听闻但是在小说里这个剧情的发生是很自然的，但是也不能否认这小说里这段情节确实是个很大的爆点，一直到今天都经常被人拿出来玩梗)

(3)青春期女孩子是会发育得比较早啊尤其白人小孩还显大……我觉得这也蛮正常的，一些情节的删减大概是为了电影本身的节奏和连贯性，比如修水坝这个虽然在原作里有隐喻和情节铺展的作用但是如果进行电影改编这一段多出来的情节如果放入电影确实会显得有些累赘(类似的例子：指环王原作中有一段“汤姆·庞巴迪”的情节，在影视改编中被完全删减了)，再比如小说里那个往冰箱里冻流浪猫流浪狗的反社会小孩，他的死法是多少老外的童年噩梦啊……在电影里他也被改成了一个很普通的欺凌犯，我个人觉得导演进行这个改编，可能是觉得他这段支线放进银幕会有些喧宾夺主吧。Ben在被贝弗利搭讪的时候手里拿着一个房子模型，我觉得他建筑天分这里算是有所暗示了。唯一我也觉得有些问题的是Mike的调查研究被Ben取代了，导致Mike的角色有些扁平化。

(4)我说句实话，小说真的写得很好，但是这个真相揭晓其实是外星大蜘蛛，真的蠢爆了……拍第二部的时候，我真挚地希望千万不要把外星大蜘蛛这个真相拍出来

另外我要说一句，史蒂芬金本人也不是什么高雅文学的代表，他写的是通俗小说，类型小说，而且是当代最成功的通俗小说作者，或许没有“之一”，有人说他是当代的大仲马，我觉得这个比喻某种程度上有一定道理。库布里克在改编《闪灵》的时候也对原作情节做了不少改动，老金本人对这事其实还是颇有微词的，但是无损《闪灵》电影版成为影视留名的经典作品。一部改编作品成功或者失败有多方面的因素，厚古薄今也大可不必。抛去成见看电影，或许原po可以欣赏到更多电影版的闪光之处。这部电影在我看来绝对达不到《闪灵》旧版《魔女嘉莉》或者《辛德勒的名单》(其实这部电影不适合在这时候拿出来比较，因为类型和制作以及市场期望都完全不同，唯一的共同点就是老金小说改编而已)的水平，但是我认为新版《小丑回魂》确实是个各方面都超出观众期待的非常成功而且成熟的商业电影。